Seferman BlogSpot

Saltando que es gerundio

2011-10-13T10:42:00.000-07:00

En este pos quiero daros a conocer el arte de levitar en la fotografía ;)

Recientemente conocí por internet el caso de una fotógrafa japonesa llamada Natsumi Hayashi que dedica su blog enteramente a realizar autorretratos "levitando" y claro, me vienen a la mente fotografías de este estilo, que no es nuevo, pero que me parecen una forma más de ser creativos con la cámar fotográfica. Aquí os dejo unos ejemplos recogidos de la web.

Weegee

Audrey Hepburn

Brigitte Bardot

Eva Marie Saint

Grace Kelly

Natsumi Hayashi

Lillian Bassman Retratos de Moda años 40/60

2011-09-21T07:44:00.000-07:00

Lillian Bassman fue una pintora y fotógrafo estadounidense. Desde 1940 hasta la década de 1960, Bassman trabajó como fotógrafo de moda para el Junior Bazaar y más tarde en el Harper´s Barzaar.

Sus padres eran intelectuales judíos que emigraron de Rusia a los Estados Unidos en 1905, se establecieron en Brooklyn, Nueva York. Estudió en la Escuela Superior Textil, con Alexey Brodovitch, en Manhattan y se graduó en 1933. Mientras estuvo allí, conoció al fotógrafo Paul Himmel y se casaron en 1935. Desde 1940 hasta la década de 1960, Bassman trabajó como fotógrafo de moda para el Junior Bazaar y más tarde en el Harper´s Barzaar, donde promovió las carreras de fotógrafos como Richard Avedon, Robert Frank, Faurer Luis y Newman Arnold. Bajo la dirección del emigrante ruso Alexey Brodovitch , comenzó a fotografiar a sus modelos principalmente en blanco y negro. Su trabajo fue publicado en su mayor parte en el Harper´s Bazaar, entre 1950-1965. En la actualidad a la edad de 90 años, está trabajando con tecnología digital y la fotografía en color abstracta para crear una nueva serie de trabajos. Ahora usa Photoshop para la manipulación de imagenes. Las cualidades más notables de su trabajo fotográfico son los altos contrastes entre luz y oscuridad, el grano fotográfico en sus acabados y las composiciones geométricas formada por los ángulos de la cámara y los sujetos. Bassman es ahora una de las últimas grandes fotógrafas en el mundo de la moda.

Artículo original: How to be a retronaut

Lillian Bassman Antes y ahora
Galería de Lillian Bassman en la web F 5.6
Inspiration Lillian Bassman

Manuela & Stefan Kulpa

2011-09-10T09:35:00.000-07:00

Hola! Hoy me gustaría presentaros las fotografías de Manuel Kulpa y Stefan Kulpa , dos fotógrafos alemanes que realizan sus fotografías en diferentes zoos, parques de animales salvajes, acuarios y terrarios. Según nos dicen en su web:

Los bosques tropicales están desapareciendo a una velocidad excesiva y con ellos las últimas poblaciones de grandes simios. Todos los especialistas son unánimes: si no hacemos nada gorilas, chimpancés y bonobos habrán desaparecido a mediados del siglo 21. La situación de orangutanes es aún más dramática, dentro de 20 años, sólo podría existir en los parques zoológicos. Hoy en día, es importante que se haga algo con el fin de detener este ecocidio! Nosotros, los ciudadanos de la Tierra, pedimos a nuestros gobiernos e instancias internacionales a aceptar como un deber superior salvar y proteger a los primates.

Sobre el tipo de fotografía que realizan, seguro que tendréis diferentes opiniones en lo que se refieres a si abusan o no del retoque fotográfico. Lo que es innegable, al menos para mi, es que estas fotografías transmiten exactamente los sentimientos y valores que ellos pretenden hacernos sentir. Pensar que estas preciosas criaturas están en peligro de extinción es una verdadera pena y una vergüenza para la humanidad.

Su página web personal Photoblog Erblicken y su galería en 500px en la que podréis ver muchas más fotografías.

La historia de " EL GRITO ROBADO"

2011-08-02T08:23:00.000-07:00

Quisiera daros a conocer, a los que no la conozcais ya, la historia de

" El grito robado "

Historia original de FStopers

¿Qué pasaría si usted hiciera una fotografía que se volviera tan popular que fuera utilizada cientos de veces en todo el mundo por cientos de artistas, empresas, sitios web y publicaciones? Como fotógrafos, es lo que todos soñamos. Pero ¿ y si no se le paga por su trabajo? ¿Qué pasa si no se les da incluso la autoría ? ¿Qué pasa si las imágenes fueron robadas durante años y no tuviera conocimiento de ello ? Si hubo alguna vez un video para compartir, es este. Esta es la historia de Noam Galai.

Cómo Conocí a Noam?

El año pasado estuve en Nueva York durante dos semanas y publiqué en Fstoppers que quería comer con los lectores, al azar durante los siguientes diez días laborables. Cada día almorcé con un lectordiferente. Y en uno de estos almuerzos conocí a Noam.

Noam empezó a contarme la historia del grito robado y me quedé de piedra. ¿Cómo podría un conjunto de imágenes llegar a ser tan popular en todo el mundo sin saberlo el creador? ¿Cómo podría Noam tener un punto de vista positivo acerca de que su imagen fuera robada tantas veces?

Por eso hice este video?

Pasaron los meses y su historia siguió jugando con mi mente. Le conté esta historia a todos los fotógrafos que conocía y todo el mundo quedaba cautivado, igual que yo. Poco a poco me di cuenta de que tenía que filmar un video y compartir su historia con el mundo.

Noam es una persona increíblemente tranquilo y tímido, y aunque no estaba muy decidido a salir en el vídeo, finalmente accedió a que filmara una entrevista.

La primera vez que Noam me contó su historia, la primera pregunta que me hice fue la misma que hace la gente cuando escucha por primera vez la historia;? "¿Cuánto dinero ganaste?" ¿Ha demandado a cualquiera de estas empresas "¿pones marcas de agua en tus imagenes ahora?". Yo no podía entender por qué Noam estaba tan tranquilo. Toda esa gente estaba robando su obra.. No fue hasta que le entrevisté que comprendí su punto de vista y me di cuenta de lo hipócrita que era el mio.

No hay manera de saberlo con certeza, pero apuesto a que Noam huviera puesto una marca de agua en sus imágenes desde el principio, nada de esto habría sucedido incluyendo la portada de la revista "the Glimpse". Las personas que buscaban imagenes "free" en internet no conocerían sus imagenes si tubieran marcas de agua, simplemente habrían encontrado otra imagen que utilizar. Al permitir que sus imágenes sean públicas, Noam ha llegado a experimentar algo por lo que muchos artistas darían cualquier cosa.

Mi opinión sobre la historia de Noam

En mi opinión, esta experiencia vale más que la que hubiera tenido si cualquier agencia hubiera pagado por la imagen. Noam ha ganado prácticamente nada por estas imágenes hasta ahora, pero creo que el dinero llegará. Sé que muchos, si no la mayoría de ustedes, no estarán de acuerdo conmigo, pero yo veo "grito robado" de Noam como un ejemplo asombroso del arte y el poder de la tecnología. Yo creo al final todo funcionó perfectamente.

¿Quién de nosotros no ha visto un video en línea con derechos de autor? ¿Acaso no tenemos música descargada de la red, o al menos hemos aceptado un CD grabado por un amigo? ¿Cuántos de nosotros en la actualidad han copiado software en el mismo ordenador que estamos leyendo esto? No estoy diciendo que nada de eso sea correcto, pero creo que no tenemos derecho a señalar a otros con el dedo.

Vídeo de la entrevista con Noam, subtitulada en Español.

Artículo y entrevista originales en FStoppers

Si quieres conocer a Noam, esta es su página Web

Si quieres donar dinero por su causa, aquí puedes hacerlo

Lee Jeffries L.J. Si no lo conoces.... deberías.

2011-07-30T08:02:00.000-07:00

Biografía

Comenzó su carrera como fotógrafo de deportes ( fútbol ) en el Reino Unido . Un encuentro casual con una joven sin hogar en las calles de Londres cambia su enfoque artístico para siempre. Lee Jeffries recuerda que, inicialmente, que había "robado" una foto de esta niña sin hogar acurrucada en un saco de dormir. El fotógrafo sabía que la joven lo había notado, pero su primera reacción fue irse. Él dice que algo le hizo quedarse e ir a hablar con la niña. Su percepción sobre las personas sin hogar cambió por completo. Se convierten en objeto de su arte. Los modelos en sus fotografías son las personas sin hogar que ha conocido en Europa y en Estados Unidos: « Los momentos surgen, y he hecho un esfuerzo para aprender a conocer a cada uno de los sujetos antes de solicitar su permiso para realizar su retrato » , sus fotografías retratan sus convicciones y su compasión para el mundo.

Conocer una cámara es sólo la mitad del conjunto de habilidades en la bolsa de herramienta de un fotógrafo. La otra mitad es conocer a la persona que vas a retratar y queda claro que Lee es una persona muy sociable y que conoce bien las personas que fotografía.

- Lee Jeffries en Flickr
- Lee Jeffries en YellowKorner

Fuente : Naskaras.com

Sun Calc planifica tus salidas

2011-02-03T06:41:00.000-08:00

Hace poco tiempo publiqué un post en el que hablaba de uno de los sistemas de que disponemos en la web para saber de forma bastante exacta a que hora saldrá y se pondrá el sol, la franja de la "hora azul", por donde se pondrá, etc, etc, etc

Bueno, pues ahora hay una herramienta más para estos menesteres, que me parece bastante más manejable que la que os presenté hace un tiempo. Es SUN CALC. Sun Calc es una sencilla aplicación-web creada con Google Maps y Javascript que te ayuda a determinar el mejor momento para fotografiar en función de la calidad de la luz que desees en tus fotografías.

"Puedes ver las posiciones del sol al amanecer, el tiempo especificado y la puesta del sol. La curva de naranja delgada es la trayectoria del Sol actual, y el área amarilla alrededor es la variación de la trayectoria del sol durante el año"

Fue creado por Vladimir Agafonkin. Existen aplicaciones similares, tales como La Calculadora de la "Golden hour"y La Calculadora de Crepúsculo.

Fuentes: PetaPixel

Es sólo un gorrión

2010-12-27T04:12:00.000-08:00

Al ver este vídeo muchos pensareis que este post no tiene que ver directamente con la fotografía. Debo decir que para mi la fotografía al igual que la pintura, la escultura o en este caso el vídeo es una forma de transmitir sentimientos, emociones, experiencias.

Creo que estas son las mejores fechas para empaparnos con el mensaje que intentan transmitirnos en él. Ahora que la falta de empatía y la intolerancia están cada día mas arraigados en nuestra sociedad. Una sociedad que va muy deprisa sin saber a donde y sin mirar a quien deja atrás o a quien le pasa por encima. Se entienden como bajas necesarias en esta guerra de consumismo sin cuartel en la que estamos atrapados todos.

Video que compartió Dani "portugalete" en el foro de canonistas.com

Conociendo a Christopher Anderson

2010-12-26T07:45:00.000-08:00

Imagen publicitaria de la pagina web de su libro en Magnum books

Nacido en la Columbia Británica en 1970, Christopher Anderson pasó la mayor parte de su infancia en Texas, donde su padre era un predicador, para más tarde trasladarse a Nueva York y a París.

Su vida comenzó en la fotografía en el laboratorio fotográfico del "Dallas Morning News", donde aprendió a revelar e imprimir fotografías.

En 1993, Christopher fue contratado como fotógrafo para un pequeño periódico de Colorado. Nunca cómodo con la idea de trabajar como empleado, dejó el periódico en 1995 y comenzó a hacer trabajos freelance.

Al principio trabajó en color. Anderson comenzó a fotografiar una amplia gama de temas para las revistas. En 1996, se convirtió en un fotógrafo de la "EE.UU. News and World Report", donde comenzó a documentar temas sociales, como los efectos de la crisis económica de Rusia, la situación de los refugiados afganos en Pakistán y, más recientemente, la elección de Evo Morales en Bolivia .

En 1999, Anderson hizo un reportaje sobre los inmigrantes haitianos tratando de llegar a los Estados Unidos. Trabajo ahora en b & w, Anderson fue honrado con el premio “Robert Capa Gold Medal”. Más tarde ese año, fotografió los lanzadores de piedras de Gaza, y fue nombrado por Kodak "Joven Fotógrafo del Año". En 2003, publicó su primera monografía, no ficción.

Se incorporó a la Agencia VII en 2002, y se convirtió en fotógrafo de la agencia Magnum en 2005. Ahora reside en Nueva York.

Entrebista a Christopher Anderson en QTV:

En 2009 publicó su libro Capitolio

Web personal de Christopher Anderson

Frustración

2010-12-23T09:21:00.000-08:00

Esta palabra debe ser una de las más recurridas en estas fechas, cuando debería serlo felicidad. Y motivos no faltan

Crisis económica mundial cogida de la mano del aumento del paro y los recortes salariales
Huelga de controladores

Otro año más sin que nos toque la lotería de Navidad :D
Nuestros propios problemas y los del mundo

Resulta que soy un lector compulsivo. Leo, sí, y leo mucho. Novelas, libros técnicos, blogs, periódicos, revistas, pintadas o pensamientos profundos en los WC públicos, por leer hasta me leo el BOIB "a veces". El caso es que dada mi afición a leer, se me ha pasado por la cabeza comprar un E-reader estas navidades y debo decir que me ha mosqueado mucho la situación en la que se encuentra el mercado del E-book en España.

Es frustrante ver como está el tema. Resulta que hace unos meses abrió e-books Fnac, y viendo los precios que manejan, que es el mismo que el de un libro en EDICIÓN DE BOLSILLO, me da por mirar e investigar un poquito...........

Resulta que por lo que veo y por lo que empiezo a leer en los foros en España Libranda está copiando el modelo de Amazon en cuanto a monopolizar el sector de los E-book. Yo no digo que no deban unirse las editoriales y trabajar de forma conjunta en algunos aspectos. Lo que no puede ser es que pacten el precio de los libros de una manera tan descarada e incongruente, al menos a mi entender. No es posible que el precio de un e-book sea el mismo que el de un libro en edición de bolsillo, es algo incomprensible y totalmente inaceptable. Y no hablemos ya, como se trate de una edición de novedad con tapas duras. Donde esta el beneficio para el usuario al ahorrar en costes de impresión? donde está el beneficio para el usuario en costes de distribución? Los margenes de beneficio de las librerias?. Si es que hasta pagamos el soporte (E-book reader)

Creo que se están equivocando. Cuando lo que creo que funcionaría mejor es:

Tener E-book readers a precios asequibles como el KINDLE de amazon o el de LEQTOR (este de menos prestaciones y calidad). Pues resulta que te vas a comprar a una tienda física, como puede ser El corte Ingles un e-book reader y resulta que son caros, el más barato es el de su propia marca INVES y resulta que cuesta 179 Euros, y eso que está con un 20% de descuento.
Seguir la idea de iTtunes en cuanto a la venta de música, pero con los libros, ya que parece que les funciona.

Sin embargo, nosotros no, nosotros somos los mas listos, aquí leo, que parece ser que los precios de referencia vendrán con un descuento respecto al soporte físico de entorno al 20%. Pero con un IVA del 16%, que es el que aplica al comercio electrónico, por lo que el precio neto final será prácticamente el mismo que el del libro en papel.

Ya sé que no soy un experto en finanzas ni contabilidad y si no lo sabias vosotros ya os lo digo yo :D. Pero lo que sí se, es lo que quiero. Y quiero PAGAR un precio razonable por un e-book y no quiero sentir que me están engañando cada vez que compro uno. Porque hasta que no me haga ver alguien, que esto no es un monopolio y que parece que no quiere dejar arrancar el libro digital, creo que aquí al igual que con la música, la industria está optando por la opción equivocada.

No es más que una opinión. Así que tampoco lo tome nadie de otra manera.

Vídeo de alto rango dinámico conseguido con dos cámaras Reflex.

2010-12-14T10:21:00.000-08:00

Quería dejaros constancia de un artículo que he leido Xakatafoto o en Gizmología.

El proceso de este vídeo HDR fue en postproducción, para grabar los dos vídeos necesarios usaron dos cámaras Canon 5D Mark II juntas, de tal forma que una grababa ligeramente sobreexpuesta y otra ligeramente subexpuesta. Más tarde a la hora de editar, tan solo tenían que combinar los dos vídeos recortando por los lados por la separación lógica entre ambos cuerpos y listo, el “primer” vídeo HDR está listo para subirse a internet. Digamos que esta es una opción válida y que cualquier persona podría hacer con dos cámaras y un editor de vídeo que sea capaz de fundir dos vídeos.

HDR Video Demonstration Using Two Canon 5D mark II's from Soviet Montage on Vimeo.

Iker & Nerea

2010-12-13T10:40:00.001-08:00

Help-Portrait

2010-12-05T11:22:00.000-08:00

Fundada por el famoso fotógrafo Jeremy Cowart, Help-Portrait o es una comunidad de fotógrafos, que utilizan su tiempo, equipo y experiencia para ayudar a los que son menos afortunados.
En o alrededor del 04 diciembre, fotógrafos de todo el mundo están juntando sus cámaras, en búsqueda de las personas más necesitadas y fotografiándolas. Una vez imprimidas la fotografías, se las hacen llegar a la personas que han fotografiado.

Sí, es así de fácil.

Enlaces:
- Web de Help-Portrait
- Comunidad Help-Portrait
- Creative-Live

No estaría mal que en España tomásemos buena nota de esta idea y comenzásemos a apoyarla ya que sólo hay 8 miembros en Barcelona, 1 en Cordoba y 6 más en Madrid.

Saludos

Trying to catch you

2010-12-01T09:06:00.001-08:00

M&M

2010-11-25T13:48:00.000-08:00

[Shine]

2010-10-25T13:38:00.001-07:00

Practicando diferentes tipos de procesado en las fotografías de la sesión " West "

Foto subida por Seferman

Rip Cup "surfing"

2010-10-24T13:28:00.000-07:00

Hemos visto algunas cosas bastante increíbles últimamente, pero ¿qué pensais de esta serie de 52 Canon EOS 40D trabajando juntas para hacer un genial efecto "Matrix". Siempre me ha gustado esa forma de moverse por una imagen congelada.
Impresionante!

Aquí un vídeo con el Making off

From the youtube post:

Early in 2010, in collaboration with Timeslice Films, we (Rip Curl) took on an ambitious world first in surfing as part of a campaign shoot in Malaysia’s Sunway Lagoon Wavepool. Capturing the surfing of Mick, Steph, Owen and Wilko with 52 cameras all at once. You’ve seen the Matrix right? Well, this is the same technology applied to surfing.
The footage above will give you an idea of what went into the shoot; the dramas, the results and footage that hasn’t been seen in a format like this. Ever.

Fuente: planet5d

Northern Lights

2010-10-24T13:10:00.000-07:00

Aurora polar

La aurora polar es un fenómeno en forma de brillo o luminiscencia que aparece en el cielo nocturno, usualmente en zonas polares, aunque puede aparecer en otras partes del mundo por cortos periodos de tiempo. Por esta razón algunos científicos la llaman "aurora polar" (o "aurora polaris"). En el hemisferio norte se conoce como "aurora boreal", y en el hemisferio sur como "aurora austral", cuyo nombre proviene de Aurora, la diosa romana del amanecer, y de la palabra griega Boreas, que significa norte, debido a que en Europa comúnmente aparece en el horizonte de un tono rojizo como si el sol emergiera de una dirección inusual.

Este tema han elegido para realizar este precioso time lapse, los chicos de National Geographic

Espero que os guste.

[West]

2010-10-13T00:36:00.001-07:00

Sesión improvisada con esta gran modelo (mi mujer) un sombrero Vaquero,
un fondo blando y un poco de Strobist ;)

Google desarrolla el formato WebP, una alternativa al jpeg

2010-10-03T11:23:00.000-07:00

Publicado en http://news.cnet.com

La compañía también quiere revolucionar imágenes fijas en la Web con un nuevo formato llamado WebP.

Google planea anunciar el nuevo formato de gráficos WebP hoy junto con su investigación, que indica que su uso podría reducir los tamaños de archivo de imagen en un 40 % en comparación con el formato dominante archivo JPEG de hoy. Eso se traduce en la transferencia de archivos más rápida y menor carga de red, si Google puede convencer a la gente a adoptar WebP.

Esta imagen se ha codificado con WebP. Dado que los navegadores no pueden mostrar de forma nativa WebP hoy en día, esta imagen WebP realidad se muestra aquí como un gráfico PNG que captura la versión WebP sin cambios. En su encarnación WebP, la imagen es 36154 bytes.
(Fuente: Google)

Una imagen codificada con JPEG. Su tamaño del archivo es 46.768 bytes.

(Fuente: Google)
WebP, como JPEG, permite a sus usuarios una buena relación de calidad de imagen para el tamaño del archivo. JPEG, que es una "pérdida" de formato, lo que significa que no se reproducen perfectamente la imagen original, pero trata de mantener tan fiel a la original como sea posible cuando se ve por el ojo humano.

A diferencia de JPEG, sin embargo, no está integrado en cada cámara, navegador Web, programa de edición de imágenes, servicio de impresión de fotos, y el sistema operativo dominante en la existencia. Esto no hace parar a Google, cuyos objetivos son ambiciosos con WebP aunque no tan ambiciosa como la sustitución de JPEG.

"Cuando tomamos un montón de imágenes, vuelve a comprimir los de sus formatos con pérdida actual en WebP, vimos una media de disminución del 40 por ciento en el tamaño, que es asombroso", dijo Richard Rabbat, gerente de Google "hacer la Web más rápida" . La disminución de las imágenes por tanto es muy importante dado que, según cálculos de Google, "el 65 por ciento de bytes en la Web son las imágenes", dijo.

JPEG es un poderoso standart. Microsoft ha estado intentando durante años promover una alternativa, ahora estandarizados como él, con su formato JPEG XR, que ofrece un mayor rango dinámico, una mayor variedad de colores y una compresión más eficiente. Pero JPEG XR hasta ahora no ha avanzado mucho más allá de la normalización y la compatibilidad nativa en Internet Explorer y Windows. Un esfuerzo anterior, JPEG 2000, tampoco tuvo más éxtio.

Google, como Microsoft, sabe es un gran esfuerzo promover su formato gráfico.

"Los desafíos son tremendos" dijo Rabbat. "Preveemos que va a ser una conversación muy larga."

Se ha empezado la conversación con algunos que comparten las motivaciones de Google una Web más rápida: los fabricantes de navegadores. "Estamos hablando con otros fabricantes de navegadores sobre el apoyo a WebP", dijo. "En un principio, queremos difundirla ampliamente en la Web."

WebP se deriva de WebM, abierto de Google de código, la tecnología sin derechos de autor para la codificación y decodificación de video. La medición de compresión mayor eficiencia proviene de una muestra de 1 millón de imágenes que Google sacó de la Web. De ellos, alrededor del 90 por ciento eran JPEG, y las pruebas de Google mostró WebP ofreciendo la misma calidad con un tamaño de archivo del 40 por ciento menor. El restante 10 por ciento eran formatos tales como PNG y GIF, que se utilizan más para las imágenes ilustración como logotipos en lugar de la de fotos JPEG orientado.

Google planea lanzar software WebP para que juzgar a las personas una calidad de imagen por sí mismos. En primer lugar, que incluirá una utilidad para convertir los gráficos en imágenes WebP, pero lo más importante tal vez en el largo plazo es el soporte integrado en el navegador de Google Chrome.

Esperamos que en pocas semanas vamos a tener soporte nativo para WebP en Chrome ".

Ya está disponible el anuncio oficial en googlecode.blogspot.com, con el código del método de compresión en code.google.com/speed/webp/

Lea más: http://news.cnet.com/

Fotografías increibles de la "NASA"

2010-09-29T01:48:00.000-07:00

La NASA es definitivamente el propietario de algunas de las más preciosas e increíbles imágenes jamás tomadas. Ya sea desde nuestro planeta o del espacio exterior, estas imágenes son impresionantes y te hacen soñar en un viaje a través de las estrellas. Pero hasta que no le pueda poner alas a mi Opel Corsa, tendremos que conformarnos con verlas a través de sus ojos.

Hispaniolla Panorama

Huracán Danielle

City lights. Francia

Kilimanjaro

Si quieres ver más fotografías, pásate por la galería flickr de la NASA o por la web dode leí esta información." abduzeedo"

Ingo Arndt

2010-09-26T11:44:00.000-07:00

Ingo Arndt, nació en Frankfurt en 1968 y ha trabajado como fotógrafo de naturalez desde 1992. Sus fotografías se publican en todo el mundo en revistas como GEO, National Geographic, BBC Wildlife y Terre Sauvage. Trabaja en los cinco continentes. Todos los años, pasa un promedio de seis meses de viaje. Además de su aspiración para tomar la fotografía perfecta, una de sus ideas clave en la fotografía es para tratar de hacer el contexto ecológico complejo visible y dejar constancia de formas singulares de comportamiento en el reino animal. Desde el comienzo de su carrera, Ingo Arndt se ha especializado en proyectos a largo plazo que requieren mucho tiempo.

En 2005, Ingo Arndt fue galardonado con el premio World Press Photo por su informe GEO sobre "Animal Feet". Sus fotografías ganaron el premio Wildlife Photographer of the Year en 2000, 2002, 2004, 2006 y 2007. En 2006, ganó el Premio Alemán de Fotografía Científica, y en 2008 fue galardonado con el Premio Fritz Poelking por la Sociedad Alemana de Fotógrafos de Naturaleza (GDT). Ingo Arndt es un invitado a miembros de la Sociedad Fotográfica Alemana (DGPH)

Sus exposiciones se muestran en los museos de toda Europa.

Si teneis tiempo echad un vistazo a su web. Ingo Arndt

The Vaseline Filter

2010-09-12T02:41:00.000-07:00

Hola a tod@s de nuevo y perdón por el parón estival, que por otro lado tan merecido me tenía :)

Esta vez me gustaría daros a conocer una idea que me ha parecido interesante por el resultado, aunque un poco arriesgada por el método usado para conseguirlo.

Esta idea la he leído en lifehacker.com, aunque veo que ellos a su vez han obtenido la información de photojojo.com.

El filtro de vaselina , o sea untar con vaselina un filtro para crear un efecto parecido al de esas fotos antiguas con los bordes borrosos y oscuros.

Arriba podéis ver como quedaría nuestro filtro untado de vaselina y abajo un ejemplo del resultado en una fotografía.

También mencionan que podemos experimentar haciendo lo mismo con filtros de colores, o con medias de colores sobre el filtro. Será cuestión de probar.

Ejemplos de el efecto filtro de vaselina en flickr.

James Nachtwey

2010-07-23T07:33:00.000-07:00

Leyendo los blogs como cada día, encuentro un artículo en Fotografías.net dedicado a un fotógrafo que admiro. Su nombre es James Nachtwey

Hace tiempo conocí el trabajo de este fotógrafo a través de un documental que se titula War Photographer. En este documental el director Christian Frei siguió durante dos años a Nachtwei mientras realizaba su trabajo en Kosovo, Indonesia, y Palestina para mostrar el modo en que el trabajaba. La película ganó varios premios internacionales, fué nominada en el 2002 a los Oscar y en el 2004 a los Emmy.

"I have been a witness, and these pictures are

my testimony. The events I have recorded should

not be forgotten and must not be repeated."

-James Nachtwey-

Como os decía, conocí el trabajo del Sr. Nachwei a través de este documental que os recomiendo, en el que entendereis como trabaja, como piensa y como vive un fotógrafo de gerra.

Aquí os dejo una muestra de su trabajo.

Finalmente os dejo un enlace al primero de una serie de Videos en Youtube sobre este documental.

[Momentos]

2010-07-21T18:21:00.001-07:00

Esta es una de las fotografias que realicé recientemente en la comunión del hijo mayor de esta sonriente pareja. La verdad es que la vida está llena de momentos y sin duda alguna este es uno de los que quedará en su memoria.

Cargado originalmente por seferman

Si quereis ver más fotografías pasad por mi galería en flickr.

El mundial de futbol en fotos

2010-07-12T15:28:00.000-07:00

2010 World Cup comes to a close - The Big Picture - Boston.com

Configura los paneles de Photoshop a tu gusto

2010-06-30T11:13:00.000-07:00

La mayoría de los usuarios de Adobe Photoshop desconocen el hecho de que pueden personalizar los paneles de la aplicación y con ello no me refiero a su posición y disposición en pantalla. Ahora con Adobe configurator pueden hacer más de lo que pensaban.

En la web de Digital photography School encontraremos un pequeño tutorial en el que nos explican como utilizar esta herramienta de Adobe.

A que hora saldrá o se pondrá el sol mañana?

2010-06-20T15:12:00.000-07:00

Ésta pregunta nos la hemos hecho muchas veces los aficionados a la fotografía. Cuando fotografiamos en exteriores, las primeras horas del día y las últimas horas de la tarde son las mejores, ya que la luz que vamos a conseguir suaviza el contraste entre las regiones de luz y de sombras. Las sombras son más alargadas, otorgando una sensación de mayor profundidad a las imágenes.

En cuanto a la hora del día, la luz de la mañana suele ser más limpia que la de la tarde, especialmente en verano, debido a que durante la noche la humedad deposita las partículas de polvo en el suelo. Al atardecer la atmósfera suele estar más cargada de polvo y con una visibilidad lejana más reducida, a cambio nos ofrece esas maravillosas tonalidades en el cielo, tan buscadas en la futraría paisajística.

Bueno, no me enrollo más. El caso es que a la pregunta que me hacía en el principio, podemos encontrar respuesta con este software que encontramos en la web The Photographer's Ephemeris (TPE).

Aunque la página está en inglés, creo que es una aplicación bastante intuitiva, que puede funcionar bajo Windows, Mac OS y Linux. Ah! se me olvidaba, tambien funciona para iPhone, si tienes uno ;)

"Página de descarga"

Novedades en lightroom

2010-06-18T05:33:00.000-07:00

Aquí os dejo este vídeo publicado por Mauro A. Fuentes "FOTOMAF" en el que nos hace un buen resumen de las novedades de la nueva version de Adobe Lightroom.

Sally Mann

2010-06-08T08:50:00.000-07:00

Aunque much@s ya la conocereis, quería dejar constancia de mi admiración por el trabajo de esta extraordinaria fotograf@. No sólo sus fotografías, sino su método de trabajo con el método de COLODION HÚMEDO, proceso fotográfico que aparece en el año 1850. Proceso fotográfico muy complejo que requiere preparar la placa inmediatamente antes de exponer para que la emulsión este en estado húmedo, y todavía en ese estado húmedo revelar.

Sally Mann es una fotógrafa estadounidense nacida el 1 de mayo de 1951 en Lexington (Virginia), donde aún vive con su esposo Larry, abogado de profesión, con quién tuvo tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de algunos de sus mejores retratos.
Estudió fotografía en la Praestegaard Film School (1971) y en la Aegeon School of Fine Arts (1972), entre otros, graduándose en 1974 en el Bennington College.
Su trabajo ha llamado la atención no solamente por sus cualidades técnicas sino también por algunas controversias desatadas por grupos radicales, al final de la década de 1990, de cristianos conservadores de su país los cuales protestaron contra la fotógrafa, David Hamilton y Jock Sturges acusándoles de crear pornografía.
Entre otras instituciones el Museo Metropolitano de Nueva York y la colección Corcoran^[1] poseen obra entre sus fondos.
En julio de 2001 Sally Mann recibió de la revista Time el premio a la Mejor fotógrafa norteamericana.

*Wikipedia

Watch the full episode. See more ART:21.

Este último vídeo en su capítulo otro trata sobre Sally Mann, podeis ver el documental completo y leer sobre ello en esta página web (Ingles) ART 21

Aquí os dejo algunos enlaces interesantes sobre esta fotograf@.

ARTCYCLOPEDIA

ARTHISTORY

ARTNET

Si os interesa el método del Colodión Humedo, aquí os dejo un video demostrarivo y el trabajo de Bill Schwab, que tambien utiliza este método.

Web de Bill Shwab

Freelensing

2010-06-04T02:26:00.000-07:00

Bueno, creo que aunque esté en inglés, esta iniciativa es fácil de entender, yo personalmente la desconocía y casualmente viendo fotos en flickr, fuí a dar con este grupo , y realmente me ha gustado lo que hacen. Es una forma económica de hacer cosas similares a las que hacen los objetivos descentrables. Para los que no entiendan inglés, miren el video al final del post y lo entenderan mejor.

How do I do it?

If you just want the tilt-shift effect, you can detach the lens, but hold it in place against the camera. Slightly move the lens left, right, up or down.

It's easier if your camera has a "live view" so you can see what it looks like, but it's not too much harder with the view finder.

You only need to move the lens a few millimetres (fractions of an inch), and doing it this way, there's not much risk of dust getting in to the sensor.

If you want lightleaks or the super-macro kind of effect, you will need to hold the lens a little bit further away (probably no more than a finger width, though). This is a bit more risky if you're worried about dust, so try not to hold the lens away from the camera for too long and only do it in a dust-free environment.

For light leaks, I've found it's best to be in a fairly dark room, with a big window in front of you. This lets the outside light get in to the camera (i.e. not through the lens, but just going straight in to the gap between the lens and the camera) but limits the ambient light getting in (which makes the photos less defined).

Will it work with my (SLR) camera?

Canon - Yes - To stop down a lens (so you can focus on objects further away or for sharper images) go into Manual or Av mode, set the aperture to whatever you wish (let's say f/4). Press and HOLD the depth of field preview button (just underneath the lens release button) and detach the lens. You'll see that the lens is now detached and the aperture remains at f/4. (thanks Aey Laboratories)

Nikon - Yes - You have to put the camera into manual mode (thanks Eddie Barksdale)

Sony - Yes - In your camera's menus, look for the "Release w/o Lens" option, and make sure it is enabled. You might also need to make something that will hold the aperture lever on the back of the lens in the open position (thanks ted @ndes)

If you've had success with your camera and it's not on the list, let us know in the forum - maybe keep it in this thread

IN REQUIEM

2010-05-28T00:48:00.000-07:00

LA JOVEN FOTÓGRAFA REBECA SARAY SE CONSOLIDA CON ESTE INCREÍBLE NUEVO TRABAJO

Rebeca Saray ya no es una joven promesa, su agenda está cargada de trabajos para el mundo de la publicidad, la música y las revistas,
pero su pasión sigue siendo el terror, al que rinde homenaje en In Requiem .
Tras un arduo trabajo de ambientación, atrezzo y maquillaje, recorre los iconos más destacados del terror literario y cinematográfico, Drácula,
Frankestein, Bathory, Aliens, Dr. Jekyll, Sleepy Hollow o el Hombre Lobo por citar solo algunos de ellos.
En "In Requiem" podeis encontrar a Pilar Rubio como la Condesa Bathory o junto a Molly cantante de Hamlet en Sweeny Todd. También podeis encontrar a Leo Jiménez en Alien, Morti cantante de Bushido, El fantástico Hombre Bala, Skizoo o Ex-mundus en el Gabinete del doctor Caligari, Toni y Jose Hurtado (Coilbox) en It y el Hombre Lobo entre muchas otras visiones terroríficas, que harán deleitarse a algunos y temblar a otros.
*(Reseña sobre In Requiem de Norma Editorial)

Presentación IN REQUIEM
Sábado 5 de Junio en la Fnac Callao (Madrid)
a las 19:00 horas

Como podemos leer en su blog
Para adquirir vuestra copia de In Requiem, podeis hacerlo en la FNAC, librerias y tiendas especializadas
o la web de Norma Editorial
http://www.normaeditorial.com/ficha.asp?0/0/012034339/0/in_requiem

También podeis tener vuestra copia de Feelings, su primer libro con norma editorial en esta dirección:
http://www.normaeditorial.com/ficha.asp?0/0/012034282/0/feelings

Naturfokus, el nuevo fotoblog de Ole Jörgen, el hombre que abandonó a Canon por Nikon ;)

2010-05-22T07:41:00.000-07:00

NATURFOKUS.COM

Es el nombre que ha elegido el fotógrafo Ole Jörgen para su nuevo blog de fotografía.

*Ole Jörgen, era conocido probador de equipos Canon y creador de la interesante Web Canon Field Reviews hace un tiempo escribió en la misma que, no satisfecho con sus equipos y el trato recibido por la marca, decidió probar material de Nikon para un trabajo complejo: fotografiar búhos en vuelo. Después de hablar maravillas de la EOS 7D y no tanto de la EOS 1D Mark IV que apenas ha podido probar, pidió a Nikon un equipo de prueba y le enviaron nada menos que una D3s, una D3x y una colección de objetivos que incluye el 14-24, el 70-200 VR II, el 300/2.8, el 400/2.8, el 500/4 y el 600/4. En fin, que después de probar el equipo de Nikon y su decepción con Canon, este fotógrafo escribió su último artículo en su antigua Web, al que dio el título de BIG CHANGES, en el que tras contar lo sucedido nos anunciaba su cambio a NIKON.

En esta nueva web disfrutaremos de sus fotografías, pruebas de equipos y tutoriales, aúnque parece curarse en salud al no hacer referencia explicita a ninguna marca.

* Información: Web caborian.

Erupción del Monte Santa Helena (mount St. Helen) . Ya hace 30 años.

2010-05-18T02:28:00.000-07:00

Ya hace 30 años. En Mayo, el día18 de 1980 a las 8:32 a.m. hora de Washington, el monte St. Helen, un estratovolcán, localizado en el condado de Skamania en Washington, entró en erupción.

Esa erupción volcánica fue la más mortífera y económicamente destructora en la historia de los EE. UU. Sin embargo no fue la mayor en la historia de EE. UU.
57 personas murieron por la erupción y 250 casas, 47 puentes, 24 kilómetros de vías férreas y 300 kilómetros de autopista quedaron destruidos. La erupción causó una masiva avalancha de escombros, reduciendo su cumbre desde 2.950 m a 2.550m y reemplazándola con un cráter en forma de herradura de 1,5 km de ancho. La avalancha de escombros de la erupción de 1980 fue de hasta 2,3 km³ en volumen, convirtiéndola en la mayor en la historia registrada.

Aquí os dejo las fotografías del diario Boston.com que nos recuerdan este triste aniversario.

Enlace a las imagenes

Clave Alta-high key

2010-05-07T12:06:00.000-07:00

La fotografía en Clave Alta, o como dicen los ingleses High Key. Las altas luces son el tono dominante y no existen negros puros, sino grises suaves.

"Para empezar, al tratar de abordar este tipo de tomas, me parece necesario conocer, al menos básicamente, el concepto de escala de zonas.
Para los que son fotógrafos de toda la vida o han estudiado en algún instituto, este seguramente es un tema conocido, pero para los novatos o los que han aprendido fotografía por si mismos o para los que esperan aprender en estos foros, tal vez no lo sea. Me permitiré entonces hacer una breve descripción de lo que se llama escala tonal o escala de zonas. Esta es una escala compuesta por once zonas (luminancias o reflectancias) que distan entre si por un punto de exposición, enumeradas de 1 a 10 con números romanos. La zona 0 es el valor mas bajo y corresponde a un negro sin textura, la zona V es lo que se conoce como gris medio con textura y la zona X es el valor mas alto y corresponde a un blanco puro sin textura, o sea, sin detalles..
Los tonos bajos se encuentran ubicados entre la zona 0 y la zona III de la escala, siendo este ultimo el valor mas alto de los tonos bajos y donde ya se distingue textura.
Los tonos medios corresponden a las zonas IV (valor mas bajo de los tonos medios), V (gris medio, utilizado como referente para todas las mediciones que hagamos. La famosa carta gris del 18% de reflectancia) y VI que es el valor mas alto de los tonos medios.
Los tonos altos van desde la zona VII a la zona X, siendo la zona VII el valor mas bajo de los tonos altos y la zona X el valor mas alto, que es un blanco puro.
Hay que recordar que cada zona esta separada de la otra por un punto de exposición, para poder ubicarnos en la escala.
Entre las zonas II y VIII es donde diferenciamos tonos y texturas, aunque en las zonas II y VIII, solo hay una insinuación de ellas y en las intermedias es donde hay una clara visión de tonos (bajos, medios y altos) y de textura.
Para tener un ejemplo de visualización de las distintas zonas, pongo algunos.
Zona 0: negro absoluto (negativo sin exponer)
Zona I: tono gris casi negro sin textura
Zona II: los tonos mas oscuros con insinuación de textura
Zona III: piel negra en sombra con textura visible
Zona IV: lado en sombra de un rostro, troncos de árboles, etc.
Zona V: piel oscura iluminada, follaje de los árboles
Zona VI: lado iluminado de un rostro blanco, palma de la mano, arena iluminada
Zona VII: piel muy blanca, nieve iluminada con luz rasante con textura apreciable.
Zona VIII: brillos en un rostro blanco, pared blanca donde se insinúa la textura
Zona IX: cielo nublado, blanco sin textura (en la copia parece un poquito mas oscuro que la base del papel)
Zona X: blanco puro (papel sin exponer) no hay textura.

Ahora vamos al tema. La denominada clave alta, es una técnica donde predominan los tonos claros y medios (entre zona VI y zona IX) creando una sensación etérea. Es sin embargo necesario que haya en la imagen algún detalle en tono bajo, para poner de relieve, por contraste, el predominio de los tonos claros. La iluminación debe ser difusa y uniforme, para no producir sombras y sobre la exposición que indica el fotómetro, si no se dispone de una carta gris, hay que sobreexponer uno o dos puntos. Esto es porque el fotómetro de la cámara esta calibrado para medir un 18% de reflectancia y entonces la lectura será errada (el fotómetro cree que la superficie es una zona V a la que le sobra luz y nos “indicara” que cerremos el diafragma)
En el caso de la clave baja, es todo igual pero manejándonos con la zona baja de la escala.(Zona IV a Zona 0). Pero esta técnica (low key) no tiene muchos entusiastas en el foro como si tiene el high key.
En conclusión: yo entiendo tres keys (o “llaves”) donde ubicar la fotografia:
Low key: entre zona 0 y zona IV, aunque esto no quita que tengan pequeños detalles en una zona mas alta.
Médium key: entre zonas IV y VI, aunque esto no quita que tengan pequeños detalles en otras zonas, tanto altas como bajas.
High key: entre zonas VI a X, aunque esto no quita que tengan pequeños detalles en zonas bajas.

En la mayoría de las fotos que se presentan como claves altas o intento de estas, veo que lo que se muestra son fotos donde directamente se han eliminado los tonos o se ha desaturado hasta la exageración, creando de esta manera imágenes con un alto grado de contraste, pero esto es otra cosa, no implica un high key
Un rostro que no tiene ni un poro, ni una línea ni nada de nada a la vista, no es una clave alta, es un rostro sin detalle.
Un rostro casi o completamente blanco sobre un fondo absolutamente negro, no es una clave alta, es un retrato muy contrastado.
Un rostro donde la cara no tiene detalles, el cabello es gris claro casi ceniciento y falta densidad por todos lados, no es una clave alta, es una foto comunmente llamada “falta”, de exposición en la copia, si se trata de papel y de saturación y tono si es en la pantalla.

Por supuesto, yo no me creo maestra ciruela ni dueña de la verdad, pero en las cuestiones fotográficas, hay técnicas y procesos que son mas viejos que la injusticia y podemos cambiar la forma de hacerlos, pero no cambiar lo que debería resultar de su aplicación. "

Extraido del foro ojodigital, en los post "1" y "2"

Fotografía de Pedro Luis Raota ( Excelencia F.I.A.P.)
su obra...”Aseo Matinal”...un High Key de Manual...
Mención de Honor del XXIV Salón Internacional de la Peña Fotográfica Rosarina.

Aquí una pequeña biografía de este gran fotógrafo.

“ 1er Anuario de la Fotografía Artística Argentina “ de Editorial FOCO S.R.L.
Agosto de 1975 – Pag. 15 "

Aquí otro ejemplo, esta vez del fotógrafo Olivier Chauvignat

Espero que os haya resultado interesante.
PD. También os recomiendo la lectura de este artículo que apareció días después en CABORIAN.

Conociendo nuevos fotógrafos

2010-05-05T03:35:00.000-07:00

En este caso os presento una nueva fotógrafa, se llama Rosie Hardy. He conocido su trabajo a través de la web Digital photography School.com

Se inició en la fotografía hace tres años, a la edad de 16 años, y en tan poco tiempo ha desarrollado su gran talento regalandonos preciosas fotografías.

Aqui os dejo un "enlace a la entrevista" que le realizan en la web Digital photography School, que aunque está en inglés, vale la pena.

Aquí os dejo un "enlace a su página web"

Enlace a "su blog"

Y aquí otro enlace a "su página flickr".

Espero que os guste. Saludos

Vacaciones en Valencia

2010-04-24T07:37:00.000-07:00

Como sabréis... y si no lo sabéis ya os lo digo yo XD, nací en Benifaió, un pueblecito de Valencia. Esta pasada Semana Santa, junto a mi mujer y mi hijo hemos pasado unos días con mi hermano y su familia. Como no podía ser de otra manera, vengo cargado de fotos. Sobre todo del día que fuimos a Bioparc y de una noche que pasamos por la Ciudad de las artes y las Ciencias. Espero que os gusten, y también espero no tener tanto tiempo desatendido el blog.

Si quereis ver más fotos de este viaje, visitad mi galería en flickr .

Maratón Palmafotográfica 2010

2010-03-30T09:42:00.000-07:00

Aquí os dejo algunas de las fotografías que realicé el día de la Maratón fotográfica de Palma.

Concurso "tiempo de deporte"

2010-03-25T15:02:00.000-07:00

Me he decidido ha participar con esta fotografía de la serie "tenis in the dark" en el concurso que realizan en la página wed de Quesabesde, así que deseadme suerte y votadla o comentadla AQUÍ, si os gusta, claro está.

Espero que sí ;)

Menos es más. El minimalismo en fotografía.

2010-03-19T09:07:00.000-07:00

El arte de lo mínimo; lograr más con menos dirían algunos. Es la tendencia a reducir a lo esencial despojando de elementos sobrantes. Artes como la literatura, la escultura, la música y la pintura, hacen de este uno de sus “temas” favoritos.
Pero no debemos olvidar, el que nos interesa aquí. El minimalismo en la fotografía, caracterizado por una sencillez extrema, la creación de contrastes simples como brillante-mate, suave-áspero, opaco-transparente, y grueso-fino, la búsqueda de lo esencial, ausencia de contaminación visual, la armonía de los elementos que componen la imagen.

Unos consejos que nos dan en la web de fotografiad

1- Quitar las distracciones.
Todo lo que pueda ser quitado de una escena, quítalo. Siempre debe haber un único tema principal en la composición.
2- Tener un claro objetivo.
Si quieres imprimir un toque de luz especial o de color a tu imagen siempre debe ser dado en el objetivo principal, nunca debes desviar la atención con elementos o retoques extras.
3- Provocar reacciones.
El arte fotográfico no siempre debe decirlo todo, las mejores imágenes suelen dejar un marco de interacción con aquellos que las observan. Provoca a tus espectadores.
4- Jugar con las luces.
Tanto para resaltar como para ocultar tras las sombras las luces son una herramienta fundamental en la fotografía, cuánto más en este estilo que es todo un desafío.

5- Aprender a ver los detalles
Si bien una fotografía plagada de información y colores puede ser preciosa, el gran secreto del minimalismo está en revelar los detalles que se pierden en el resto de los estilos fotográficos. Aprende a encontrar la belleza de los detalles.

Dos fotógrafos que son claro ejemplo de la fotografia "minimalista" los encontramos en Chema Madoz, reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Chema Madoz

Michael Kenna, M.Kenna en Japón

Seferman

Espero que os animeis a prácticar este concepto fotográfico.

Maxi

2010-03-14T10:51:00.001-07:00

Seferman
Cargado originalmente por seferman

Sesión fotográfica con Maxi

Thomas Birke

2010-03-12T02:55:00.000-08:00

Leyendo en la web de haciendo foco, hoy nos presentan a Thomas Birke. Un fotógrafo que nos presenta una galería de fotografía nocturna, dedicada a Japón. Realmente vale la pena visitar su página web y su galería en flickr.

Tamron anuncia su renovado SP 70-300MM F/4-5.6 DI VC USD

2010-03-10T06:25:00.000-08:00

Especificaciones

Tipo:	zoom tele
Montura:	Canon, Nikon, Sony
Focal real:	70-300 mm. (?)
Abertura:	F:4-5.6
Hojas iris:	9
Composición:	17 lentes en 12 grupos
	1 Lente LD y 1 XLD
Enfoque min.:	150 cm.
Macro máx.:	1:4 ( 0.25x )
Estabilizado:	Si
Motor enfoque ultrasónico:	Si
Frontal gira:	No
Diam. filtro:	62 mm.
Dimensiones:	82 x 143 mm. (Diam.xLargo)
Peso:	765 gr.
Anuncio:	09/03/2010
Visitas:	18 ( 18 desde el 01/03/2010 )

Notica en la web oficial

Vitruvian. El nuevo de Trípode de Giotto´s

2010-03-08T15:29:00.000-08:00

Inspirado en el hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci, este modelo de Giotto se ha diseñado para ofrecer a los fotógrafos no sólo un trípode verdaderamente ligero y compacto, sino también una rótula y monopié totalmente funcionales.

Los trípodes de Vitruvian se han diseñado con utilizando la “tecnología reversa” en sus pies, que se doblan 180 grados “para rodear” la columna y la cabeza del centro del trípode. Una vez plegado mide solamente 40cm de largo.

Web oficial Giotto´s

Artículo leido en: Digital photography School

Que verdad más grande

2010-03-08T06:10:00.000-08:00

Visto en whattheduck y tradudido en caborian

Presentación de un nuevo blog músical

2010-03-07T10:42:00.000-08:00

Espero que os guste. Tú eliges

Nuevos fotógrafos (photofocus.com)

2010-03-05T01:43:00.000-08:00

En este artículo de Photofocus.com, podemos ver la preselección que están realizando, de los que para ellos son los fotograf@s emergentes del año, a los que además del propio galardón les gratifican con una serie de premios que podemos ver en su web.

Aqí tienes la lista completa de los finalistas:
1. Ara Roselani
2. Ana Adams
3. Bryan Holliday
4. Amar Rameshbabu
5. Joseph Linaschke
6.Tia M. Bailey
7. Chitra Aiyer
8. Christian Del Rosario
9. Daniel Winters
10. Bryan Rowland
11. Haroon Sheikh
12. Jessica Lark
13. Konrad Blum
14. Russ Robinson

Contraluz

2010-03-04T03:10:00.000-08:00

Digital Photography School

Y su encargo del fin de semana sobre el tema "siluetas".

Visitad en enlace y disfrutad de las imagenes que han publicado sobe este encargo.

Ver el efecto de la posición de la luz

2010-03-04T02:44:00.000-08:00

He podido leer en Caborian un artículo en el que nos comentan como la empresa Lowel , nos ofrece una serie de aplicaciones y tutoriales para sacar provecho a sus productos. Esta empresa dedicada a la iluminación quiere conseguir de esta manera acceder a un mercado más amplio. Acercando el complejo mundo de la iluminación a cualquier tipo de usuario.

Aquí os dejo el enlace a una de sus lecciones, que permite previsualizar efecto que supondría el cambio de posición de la luz en un retrato de estudio.

Podeis leer el artículo completo en la web de Caborian.

La guerra de Afganistán en imágenes

2010-03-04T02:30:00.000-08:00

Imágenes que nos hacen ver la crueldad de la guerra de Afganistán y que se han publicado recientemente en el diario de Boston.

Raffy Tesoro

2009-11-30T06:33:00.000-08:00

Aquí os dejo el enlace a la entrevista que han realizado a este interesante fotógrafo y diseñador en la web

Digital Photography School . Espero que os resulte interesante.

Y aquí os dejo el enlace a su galería en Flickr.

Nick Brandt

2009-11-29T08:24:00.000-08:00

Aqui os presento a Nick Brandt y su especial forma de ver África y su fauna. Fotografías expectaculares en Blanco y Negro.

Leido en fotolia

Retratos de Nerea

2009-11-18T03:47:00.000-08:00

Tiene futuro como modelo, no creeis?

Siempre podeis ver más fotografías en mi galeria de flickr

fotografía de coches clásicos

2009-11-17T02:19:00.000-08:00

Me parecen unas fotografías interesantes y por eso os recomiendo que paseis por este enlace de Graphicmania.net y repaseis las 52 fotografías que han elegido en torno al tema "coches cláscicos"

Leido en xakatafoto y graphicmania

Crea tu propio "The Big Picture"

2009-11-11T11:33:00.001-08:00

En el poco tiempo que lleba est blog ya os he hecho referencia dos veces a un proyecto del Boston Global La Habana. Pues bien, a través de twitter leo un mensaje de @eduo, que nos informa de un enlace que nos permite, rellenando los campos " usuarios de flickr, tags...etc" crear una página con el estilo "the big picture", que puede ser interesante. llamado "The big Picture" en el que se presentan excelentes trabajos con una temática común que varía cada dia, hoy por ejemplo han hecho un especial

Aquí os dejo un enlace a mi personal " The big picture", sólo teneis que dar a la pestaña superior New Search y cambiar los parametros para personalizarla, y deberiais probarla ya que vale la pena.

ESCENAS DE LA HABANA

2009-11-11T11:22:00.000-08:00

Que bueno es el especial "Escenas de La Habana" que hoy nos presenta la excelente página "The big Picture"

Está llegando el invierno

2009-11-11T04:41:00.000-08:00

Por fin, el invierno asoma por la ventana y nos deja ver esos días grises que tanto me gusta fotografiar.

Enlace para ver la foto más grande

No digas nada Nerea

2009-11-06T07:00:00.000-08:00

Division de colores

2009-11-02T04:54:00.000-08:00

Abra cadabra

2009-10-28T13:32:00.000-07:00

Fiesta de San Bartolomé en Ses Salines, Mallorca. Es un día especial para los más peques y para los que ya no lo son tanto. Viene "él mago", con sus trucos y sus chistes. Y como no podía ser de otra manera hace su número más espectacular en el que saca el conejo de la chistera :) y deja al público con la boca abierta.

Haciendofoco en Andrey Razoomovsky

2009-10-26T03:13:00.000-07:00

A través de la web haciendofoco, la cual os recomiendo, he conocido varios fotografoas que exponen en flickr o en sus propias webs y que realmente son una gran inspiración para los aficionados a la fotografía.
Aquí os dejo el enlace a el artículo que ha publicado esta web sobre Andrey Razoomovsky.

Julian Beever y el dibujo en 3 dimensiones

2009-10-22T02:25:00.000-07:00

Sin duda alguien os habrá pasado algún e-mail con alguno de sus dibujos, o lo habreis visto por televisión. Bueno, pues porque no visitais su página web , os aseguro que parece increible lo que este Sr. es capaz de hacer con unas tizas.

No tiene que ver con la fotografía pero merece la pena

2009-10-19T02:34:00.000-07:00

Hace un tiempo llegó a mi buzón de correo un e-mail de un amigo. En él había un enlace a uno de los videos que más me han impresionado (soy muy tierno, ya lo se). Valor, amor, superación, coraje, son muchos de los adjetivos que os vendrán a la mente cuando lo veas. Aquí teneis el enlace al video en youtube de Team Hoyt

Pero éste no es el único. A la mente me vienen dos ejemplos más. El primero el de Nick Vujicic, que recientemente se mencionó en TV, porque al parecer el entrenador de la selección de fútbol de Uruguay se lo hacían ver a los jugadores como estímulo para preparar su partido contra Argentina.

Tambien me gustaría mencionar al fallecido Randy Pauch. Hasta ahora hemos visto formas de afrontar la vida por muy dificil que esta te lo ponga. Pero en este caso, el Sr. Pauch nos enseña de una forma magistral, algo que tod@s deberíamos saber. La vida hay que vivirla y disfrutarla, porque va muy deprisa y sin darnos cuenta, se nos escapa de las manos....

Además de los vídeos en youtube, él Sr. Pauch escribió un libro, que yo he leido y que os recomiendo.

Vídeo original en INGLÉS

Resumen en CASTELLANO

Actualización de firmware para la Canon 7D

2009-10-19T00:56:00.000-07:00

Apenas salió al mercado y ya la están actualizando. Estos de Canon es que no paran. Enlace para la descarga.

Una manera diferente de ver el bosque

2009-10-08T14:32:00.000-07:00

No dejes de visitar esta página web, en la que además de aprender sobre fotografía, verás preciosas galerías sobre temas variados. No lo olvides digital-photography-school.com

Image by Manky Maxblack

PHOTOSHOP ROAD MAP

2009-10-04T09:14:00.000-07:00

En lo relativo a photoshop, todos conocemos muchas páginas con recursos, tutoriales, guias, etc. Pero para mi, sin duda, esta es una de las mejores, o tal vez la mejor. Visítala.

Feliz cumpleaños, querido Walkman

2009-10-03T13:47:00.000-07:00

Como no voy a felicitar el cumpleaños a uno de los compañeros que más tiempo estubo con nosotros y mejor nos lo hizo pasar.

Felicidades Walkman, gracias Sony.

Noticia leida en "http://blogs.wsj.com" No te pierdas el vídeo.

The big picture. Otra página que vale la pena visitar

2009-09-30T13:56:00.000-07:00

En esta página encontraremos imagenes de actualidad en gran tamaño y de gran calidad. Como esta del Tifon Ketsana.

Vale la pena visitarla. The big picture

LENS

2009-09-29T01:07:00.000-07:00

Me parece una página que biene bien visitar de vez en cuando. En ella, el periódico The New York Times publica galerias de sus reporteros gráficos, en la que nos muestran la cara y la cruz de la moneda.

Visítala Lens

Matt Roth

2009-09-28T02:01:00.000-07:00

Hace unos 20 años llegué (David Hobby) a Columbia, MD, para empezar a trabajar como personal de PJ en Patuxent Publishing, una cadena de periódicos sensacionalistas de la comunidad. Como la mayoría del resto del personal, yo era joven y lleno de "ilusiones".

Una cosa que me encantó de trabajo es que no dejamos que nuestra experiencia limitara nuestra creatividad. El fotógrafo Matt Roth es un claro ejemplo de esto hoy en día. Me acaban una serie de retratos de los atletas de secundaria destacados de esta temporada, realizados la primavera pasada.

No dejeis de visitar el photoblog de Matt Roth.

Texto extraido del blog de Strobist.